Primeras actividades del alumnado de infantil del Ceip Inspector Joan Capó para conocer a la artista Yayoi Kusama y su proceso creativo.
Desde el Ceip Inspector Joan Capó hemos creado un proyecto E-twinning titulado "Yayoi Kusama comes to class" en el que colaboramos con otros docentes de educación infantil de diferentes países europeos.
Recopilación de diferentes actividades de formación relacionadas con el proyecto realizadas por el profesorado.
Imágenes de la difusión del proyecto: video resumen al final de cada curso y publicaciones en diferentes medios sobre
nuestro proyecto.
Se realizará una evaluación (coevaluación, heteroevaluación y autoevaluación) durante todo el proceso, se diseñarán rúbricas y se llevará un cuaderno de anotaciones durante el desarrollo de las actividades.
Una parte muy importante en nuestro proyecto “Creacción” son las colaboraciones con otros organismos o instituciones investigadoras o relacionadas con la
educación plástica y las mujeres artistas:
- Grupo de investigación RAVE Grupo de Investigación en Artes Visuales y Educación, perteneciente a la Universitat Jaume I de Castelló. Sus líneas investigadoras principales son la investigación educativa basada en las artes visuales, la educación artística y visual en contextos educativos, la formación permanente y asesoramiento pedagógico y de investigación en educación artística y visual y por último el arte y la educación desde una perspectiva feminista. Los
últimos proyectos realizados por este grupo de investigación llevan por título TRANSFORMANDO LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EL INGLÉS EN EL CONTEXTO VALENCIANO con el código UJI-A2019-25 y VALORES EDUCATIVOS DE LAS
ARTES VISUALES, con el código GV/2019/097.
- Women’s legacy: Our Cultural Heritage for Equity Proyecto europeo para contribuir de manera decisiva a la
inclusión de las mujeres protagonistas de la historia y la cultura y su legado en los contenidos educativos, con más de 130 instituciones adheridas. El proyecto Women’s Legacy desarrollará cinco recursos digitales de acceso libre y
gratuito para facilitar la inclusión de las mujeres en los contenidos educativos, entre los que se incluye a las mujeres artistas.
Colaboraremos también con artistas del entorno cercano a nuestros colegios, centros culturales y museos de arte contemporáneo. También se aprovecharán las movilidades del profesorado para organizar encuentros con otras entidades y la asistencia a ponencias o actividades culturales estrechamente relacionados con los objetivos propuestos en el proyecto.
El arte contemporáneo con una perspectiva de género. El arte contemporáneo es el arte de nuestro propio tiempo, produciéndose y manifestándose en el ahora, respondiendo a la conciencia cultural del momento, a su sociedad, a las necesidades conjuntas, al espíritu de la época.
El mundo del arte ha sido dominado en su gran mayoría por hombres. A día de hoy, esta corriente está cambiando, apareciendo en escena mujeres artistas muy conocidas: Esther Ferrer y Cristina Iglesias (San Sebastián), Pilat Albarracín (Sevilla), Marina Abramovic (Belgrado), Shirin Neshat (Irán), Yayoi Kusama (Japón), Frida Kahlo (México), Sonia Delaunay (Ucrania)…. El arte contemporáneo es un recurso indispensable para introducir a los niños en el mundo de la creatividad y la experimentación.
Cada grupo de alumnos estudiará una mujer artista de cualquier disciplina (pintura, escultura, ilustración, fotografía, arte urbano….) y tras familiarizarse con su proceso creativo, el alumnado hará producciones artísticas. Con ellas organizaremos una exposición física en cada uno de los centros y un e-book a modo de catálogo virtual colectivo de las exposiciones.
● Producto final: Exposición el 8 de marzo, día de la mujer, en cada uno de los centros.
Organizaremos movilidades durante los dos cursos escolares en los que se desarrollará el proyecto con los siguientes objetivos generales: -Presentación
y primera toma de contacto presencial de las coordinadoras de cada centro. - Coordinación y seguimiento del proyecto. -Elaboración de material conjunto, documentación y visita a centros de Arte Contemporáneo. -Contacto con grupos de investigación, artistas o ponentes relacionados con los objetivos de nuestro proyecto. -Intercambio de buenas prácticas educativas relativas a los ejes del proyecto: inclusión, innovación y creatividad. -Evaluación y reflexión conjunta. -Cierre de proyecto y elaboración conjunta de las líneas generales del informe final.
La duración de las movilidades, tal y como establecen las bases de la convocatoria, será de 3 días y 2 noches (incluyendo día de llegada y regreso) y se incrementará 1 noche en las movilidades a Canarias y Baleares por dificultad en los desplazamientos. A todas las movilidades asistirá una persona de cada centro realizando funciones de coordinación.
El calendario previsto de movilidades es el siguiente:
En primer lugar, nos aproximamos al concepto de instalación artística y observamos ejemplos de artistas contemporáneas.
A partir de una obra de libre elección interpretaremos la instalación, conversaremos con el alumnado. ¿Qué historia nos explica? ¿Cómo nos hace sentir? Observaremos pausadamente, escucharemos, imaginaremos, reflexionaremos ... .las instalaciones fusionan diferentes disciplinas y dan pie a una aproximación sensorial al arte en la que intervienen vista, oído, tacto u olfato.
Una vez familiarizados con las instalaciones artísticas, proyectamos en equipo y diseñamos nuestra propia instalación artística.
El tema de la instalación es libre, podemos inspirarnos en la obra de una mujer artista contemporánea, o relacionarla con una situación de aprendizaje que estemos desarrollando en el aula.
Documentamos el proceso de creación de la instalación y cómo responde el alumnado a la propuesta, ¿qué sentimientos o reflexiones hemos conseguido despertar? En educación infantil podemos transformar la propuesta en
una instalación de juego, dónde los alumnos exploran el espacio y los objetos libremente e interactúan con sus compañeros.
En conclusión: generamos diálogo, experimentamos y creamos a partir de instalaciones artísticas.
1. Crear vínculos entre los centros promoviendo la cooperación, la creatividad y la inclusión.
2. Promover actitudes investigadoras, de innovación, reflexión y debate entre los equipos de profesores sobre el papel del arte como herramienta educativa inclusiva y su capacidad de enriquecer las situaciones de aprendizaje.
3. Intercambiar buenas prácticas en el área artística para trabajar y potenciar la equidad y la inclusión educativa, con el objetivo de alcanzar el máximo desarrollo personal, intelectual, social y emocional posible atendiendo a la diversidad del alumnado.
4. Dar visibilidad a la obra de mujeres artistas y ofrecer al alumnado referentes femeninos en el mundo artístico.
5. Repensar los espacios de arte en nuestras aulas y mejorarlos a partir de las visitas a los diferentes centros de la agrupación.
6. Descubrir y experimentar los procesos de creación de las diferentes artistas y explorar la capacidad expresiva del alumnado. Estimular la creatividad y el descubrimiento a través del arte.
7. Promover procesos colectivos de creación y disfrutar de las experiencias y creaciones artísticas.
8. Estimular la curiosidad y cultivar la sorpresa a partir de obras de arte.
9. Trabajar el pensamiento metafórico, aprender a establecer relaciones inusuales.
10. Favorecer el conocimiento de las tradiciones y costumbres de las diferentes CCAA a los que pertenece nuestro alumnado para promover la conciencia de la diversidad cultural, el respeto y la tolerancia.
11. Establecer contactos con Asociaciones o Instituciones que puedan enriquecer la Agrupación (Museos de Arte Contemporáneo, Asociaciones culturales, Conservatorio de Música, Grupos de Investigación, Universidad,etc.).
